清晨，竟莫名地被一张图片所感动，这让我有些意外。在读图时代，这样的感动并不常有，况且，自己平常也很少浏览那些图片，被某张图片所感动的机会就更少了。

　　那张图片所拍的，是朝阳里的一片湖面，湖面上是温暖透明的阳光，阳光随着湖上的波纹荡漾，一层一层地向我们涌来。画面上有两枝荷叶已不知去向的荷的枯茎，还有一枝枯荷。准确地说，那不是一枝枯荷，而是一枝残荷。荷叶的叶肉部分已被蚕食殆尽，只剩下清晰的叶脉和枯茎。在晨光里看过去，像是一张透明的网，又像是薄而通透的蝉翼，也像是一个旧式留声机的喇叭，只是那只喇叭已经空了，再也捕捉不到一丝风声，也留不住一滴清露。它容易让人想起诸如凋零之类让人伤感的词语，也容易让人毫无准备地忽有所感。可尽管如此，我还是喜欢称之为一枝枯荷，这大概只是为了避免让自己在清晨陷入一种更深的伤感之中。

　　看着这张图片，我忽然想起苏轼的《枯木怪石图》。《枯木怪石图》是否为苏轼的画作尚无定论，这个无需去管，但这幅画应该是最早以枯木入画的绘画作品。《枯木怪石图》有典型文人画的特征，它所表现的意象和精神，与苏轼的人生经历是相契合的。我们喜欢苏轼，所喜欢的大概正是他的诗词书画中所表现出来的那种独特气质吧，就像他在被贬黄州期间写下的《寒食帖》一样。从“自我来黄州，已过三寒食”，写到最后，竟有了“死灰吹不起”的人生觉悟。图中的一截弯曲的枯木，一块苍然古意的怪石，已经截取了一段时光和一种历史，它以一种象征的意味，成为一颗不朽的种子，它可能会在某一个时代、某一类人的心灵里醒来、生根、萌芽，如那枝枯荷旁边落入水下的莲子。

　　苏轼的思想可能源于庄子，庄子是那枝枯荷，还是那枝枯荷旁边水下的莲子呢？真的是不好言说。庄子在《齐物论·南郭子綦》中说过：“何居乎？形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎？”庄子所要追求的境界，其实是很多人都难以理解，也无法认同的。而苏轼对这句话不仅有了意识上的认同，甚至更甚于一层，从画枯木怪石，到写下“死灰吹不起”，像是某种自觉，又像是某种响应。陈鼓应是极为欣赏庄子这种看问题的视角的，只是不知道他是否也注意到苏轼的《枯木怪石图》与《寒食帖》，并对苏轼的观点有某种认同。我希望他注意到了，可我又希望他没有注意到。这样，在读苏轼的时候，就为我们留下了更多可以想象的空间。想象，是一种心灵相契的留白与期待，是在阅读时，有一种发现的欣喜，也是知音难遇的相惜。

　　一枝枯荷，依然在清晨的湖光里荡漾。庄子的槁木、苏轼的枯木和后来的枯木画派，却沿袭和传承了一种美学精神。苏轼的“拣尽寒枝不肯栖”，与其说是一种态度，倒不如说是一种选择的无奈，他笔下的枯木怪石，也是一种选择。枯木，在纸上成为一种风格，大概连苏轼自己也不一定想到，那是一种自然的选择。

　　后来，我开始喜欢宋代李成的《寒林图》，喜欢那些雪地里的枯木。喜欢赵孟頫、赵子昂，喜欢明、清、民初的那些枯寒山水画和那些画中树树枯木，正如我也喜欢眼前的一枝枯荷，它在如此温暖的色调里，是不是还有着不一样的意义在呢。