日前，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》迎来首演，由此，宏大的“指环”之旅正式启程。《莱茵的黄金》是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的“前夜”作品，另外3部为第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，循此线索，恢弘的神话史诗铺展递进，荡气回肠。

　　如此壮阔的歌剧，该以怎样的舞台承载？导演斯特法诺·波达给出了让人印象深刻的答案。此前，波达执导的国家大剧院版古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》风格极简而独特，在《莱茵的黄金》中，他一手包揽导演、编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计，用全局化的创作理念呼应、致敬了同样强调歌剧艺术“整体性”的瓦格纳。

　　总的来说，波达的构想简约现代，饱含隐喻：幕起，覆盖大半舞台的水域空间象征世界的起源，侧幕长长的链条代表被丰沛河流滋养的自然万物，创世故事由此发轫，莱茵的黄金被安放在水域中央，栅顶的沙漏中金沙落下，暗喻时间的无限流动；第二场，故事线切换至神界后，昏黑的色调陡然变成一片纯白，23层灯环垂直伸向天空，是完美的象征，然而瓦尔哈拉城堡建立在一片流沙之上，已经预示着摇摇欲坠的未来；第三场，阿尔贝里希奴役族人的尼布海姆之地气氛可怖，处处弥漫着火焰与雾气，一个大型的金属圆环笼罩着所有人，这枚指环被阿尔贝里希视作王座，也为整个故事奠定了无法逃避的悲剧结局……

　　“导演的要求非常细致，在国家大剧院制作的歌剧里，这是体量比较大的一部作品。”国家大剧院剧目制作部舞台监督李程说。通常情况下，一台歌剧需要3到4名舞台监督协同配合，顺利完成种种舞台动作，《莱茵的黄金》配备的舞台监督则多达6人。演出一气呵成，近100分钟里，各种舞台动作缓慢却持续地进行：象征莱茵河的水域是一片18米见方的大水池，水深约有5到8厘米，重量将近20吨，需用6块主舞台托举升降，精准同步；半空中悬挂的23层灯环，直径18.6米，重达4.9吨，“指环”的重量也达到了2.3吨；整个舞台的装台工作为期一周，用时比一般剧目多出了约一倍。

　　“这部作品对机械运行、技术合成、演出执行的安全性提出了非常高的要求，我们必须保证演员的安全，保证灯光、多媒体与复杂的舞台动作的配合，做好风险预案，确保万无一失。”李程说。接下来，这部在各个意义上挑战艰巨、令人屏息的巨制将继续上演，至9月3日，《莱茵的黄金》将在国家大剧院再演3场。据《北京晚报》