五千年前的一个夜晚，青海湟水河畔，先民们手拉手围成圈，踏着节奏欢歌起舞。这一场景被永久定格在一件橙红色的彩陶盆内壁上——1973年出土的舞蹈纹彩陶盆，用简练的线条勾勒出三组五人连臂而舞的生动画面。翻开茅慧老师主编的《舞蹈文物看中国》，这件文物宛如一扇时光之门，带我们走进中华舞蹈跨越数千年的长河。

　　茅慧是中国艺术研究院舞蹈研究所的研究员，长期致力于舞蹈史论研究。在这本面向大众的科普读物中，她带领团队精选了30件典型舞蹈文物，从新石器时代的彩陶到明清砖雕，从宫廷乐舞到民间傩戏，以“文物故事—舞姿遗韵—文化解读—古今穿越”为脉络，展开了一幅幅灵动厚重的中华舞韵长卷。

　　书中对文物的解读，始终紧扣“舞蹈”与“文化”的双重内核。例如，从舞蹈纹彩陶盆的环舞形式，编者看到原始氏族社会“共同体”意识的萌芽；从汉代建鼓舞画像石中力士击鼓的雄浑姿态，解读出古人“通天地、敬生死”的宇宙观。这些分析不局限于动作描述，而是深入历史语境，引导读者思考：舞蹈不仅是娱乐，更是先民祭祀、劳动、庆典中情感与信仰的集体表达。

　　尤其让人眼前一亮的是“古今穿越”环节。编者以文物为起点，寻找当代舞蹈创作中的传统身影。比如火爆全国的舞蹈《唐宫夜宴》，其造型灵感正来自隋代绘彩陶坐姿伎乐女俑。书中指出，这不是简单的形象模仿，而是对唐代乐舞气韵的生动还原，是对“中国古典舞应从古代乐舞寻找根脉”这一理念的实践。这种连接，让沉睡的文物在当代舞台上“活”了起来，也让今人看见：传统文化的创新转化，可以如此贴近时代脉搏。

　　为了让读者亲近文物，书中设计了丰富的互动体验。600余幅高清图，从全景到特写，清晰展现文物细节；线描填色、动作连线等小游戏，让阅读变成亲手触摸历史的过程。更难得的是，书中为每件文物配有短视频，扫描二维码，就能观看“文物跳舞”的动画演示。这种“图书+数字”的融合，打破了静态图文局限，尤其适合年轻读者在视听互动中感受古舞魅力。

　　从广西花山岩画中祭祀水神的“鸟舟竞渡”，到《韩熙载夜宴图》里暗流涌动的宴乐歌舞，书中呈现的不仅是舞姿，更是古代社会的生活图景与精神世界。编者在后记中强调，此书源于山东艺术学院舞蹈学院的“创作带动教学”实践——师生共同筛选文物、研读史料、设计体例，最终形成这本兼具学术性与普及性的作品。这本身也是一次“文物活化”的生动教学。

　　《舞蹈文物看中国》如同一座微型的舞蹈博物馆，让我们看见：一块陶、一面鼓、一幅画，皆可成为文明传承的载体。它告诉我们，中华舞蹈之美，既在庙堂仪典的庄严之中，也在田间祭祀的虔敬之间，更在今日创作者汲取传统、舞向未来的创新之路上。

　　这本书，不仅让我们读懂文物上的舞蹈，更让我们听见中华文化跨越古今的脚步声——那声音，从未停歇。