一弦一韵盛满滕州烟火，一唱一和镌刻城市根脉。今天带大家走近一门生长于民间、繁盛于时代的乡土艺术——滕州柳琴戏，回望它跨越两百年、弦歌不息的成长与新生故事。

　　柳琴戏的起源，始于清代滕州秀才苏来的创腔故事。清乾隆至道光年间，大批灾民流离谋生，依托肘鼓子、花鼓、山野号子等零散乡间小调沿街卖唱谋生，这些乡音质朴鲜活，却杂乱不成体系。秀才苏来深谙音律、心系乡土，立志整合零散曲调，打造鲁南专属戏曲声腔。他敞开宅院，开垦田地供养四方前来献艺、学艺的民间艺人，悉心搜集各类曲牌唱腔与民间唱词。历经数年潜心钻研、反复打磨，苏来巧妙融合柳子戏曲牌精髓与鲁南本土小调、田间劳动号子，同时改良创制出两弦七品柳叶琴（民间俗称的“土琵琶”），至此，刚柔并济、韵味独特的“拉魂腔”成型。其女腔婉转绵长、男腔粗犷浑厚，独创的“怡心调”贴合滕州方言、灵动自然，广受民众喜爱。民间俗语“苏来不来，等于瘟台；苏来不到，挫钱十吊”，足见其深厚的群众基础与艺术魅力。

　　初创时期的柳琴戏，是底层百姓慰藉心灵的精神寄托。早期艺人无精致舞台与华美道具，身挎土琵琶、手敲竹板梆子，奔走在鲁南田间街巷，用质朴唱腔演绎市井百态、人间冷暖。历经长期民间打磨，柳琴戏不断迭代升级，从乞讨式的单人、双人清唱表演，逐步发展为带简易化妆、完整对白的“三小戏”，最终形成规范职业戏班模式，成长为体系成熟的地方戏曲。“听了拉魂腔，啥肉都不香”等民间谚语，生动彰显出柳琴戏独特的艺术感染力。清末民初，苏家戏班广收门徒、传艺四方，带动鲁南戏曲氛围日益浓厚。《喝面叶》《小姑贤》《拾棉花》等经典剧目，以质朴诙谐的表演还原市井生活、弘扬淳朴民风，风靡鲁南、苏北、皖北等地，实现了从本土乡野小调向区域性知名戏曲的跨越。

　　新中国成立后，柳琴戏迈入专业化、规范化、精品化的全新阶段。老牌“卜家班”历经多次整合改组，发展为专业柳琴剧团，戏曲传承体系日趋完善。1953年流传百年的“拉魂腔”定名“柳琴戏”，正式拥有官方规范称谓，步入正统发展轨道。1956年，经典剧目《喝面叶》《拾棉花》斩获全国戏曲大赛华东区大奖，带着浓郁的滕州乡土韵味登上全国舞台。进入新世纪，滕州柳琴戏守正创新、再攀新高。2005年，新编历史剧《墨子》融合本土人文IP与传统戏曲，成为柳琴戏古今融合创新的里程碑作品。2006年，滕州柳琴戏成功入选第一批国家级非物质文化遗产名录，实现从草根乡曲到国家级文化瑰宝的华丽蜕变。多年来，滕州柳琴深耕基层、打磨精品，创排多部优质原创剧目，五次晋京演出，两度获评全国基层文化建设先进集体，持续展现滕州非遗的独特底蕴。

　　纵观两百年发展历程，烟火乡愁是滕州柳琴戏恒久不变的艺术灵魂。传统剧目聚焦市井家常、邻里温情，还原本土生活、传递淳朴家风；新编剧目深挖滕州千年文脉，演绎先贤故事，让古城文化依托戏曲鲜活传承。唱腔全程采用地道滕州方言，咬字醇厚、韵味独特。从苏来开山立派、奠基文脉，到国家级非遗传承人王传玲坚守初心、深耕传承，再到青年戏曲名家锐意进取、大胆创新，历代传承人接续坚守，让古老戏韵生生不息。新时代以来，柳琴戏主动破圈惠民，常态化开展戏曲进校园、进乡村、进社区等活动，百年“拉魂腔”既留住了老戏迷的情怀，也收获了年轻群体的喜爱，成为彰显滕州文化底蕴、传递城市温度的靓丽名片。

　　一弦承古韵，一戏润乡愁。滕州柳琴戏是时光淬炼的文化瑰宝，是水土孕育的乡音传奇，更是滕州人引以为傲的文化底气。历经百年风雨淬炼，它早已超越戏曲本身，成为滕州深厚的文化基因与精神家园。作为深耕柳琴技艺的政协委员，未来我将继续守护本土戏韵，创排更多接地气、有温度、有底蕴的精品剧目，让百年“拉魂腔”声声不息，让跨越两百年的滕州戏韵，在善城大地上代代赓续。