“得意忘形”这个成语，现在常被当作贬义词来用，指一个人稍有称心如意的事，便高兴得控制不住自己，失去常态。但溯本求源地探究一下，它一开始被注入的却是百分之百的褒义。庄子在《庄子·杂片·外物》中说道：“荃着所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄着所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言……”很显然，庄子所说的“意”乃是指作品的思想，“言”乃是指有形的生活。这里的“忘”，乃是指艺术家们在充分占有生活并深刻理解的基础上对生活“形”的放弃，对生活“核”的提炼和质的升华，是一种清澈精湛的高度，是一种大彻大悟的“无”的境界。

　　古往今来，在艺术创作方面能做到“得意忘形”者，可谓寥若晨星，但无论是谁，只要他做到了这一点，其作品便一定会成为千古名篇。文苑中，写秋声的作品不少，但能忘掉秋声的形体本身，而又能抓住秋声本质的，却只有欧阳修的《秋声赋》。“夫秋，刑官也，于时为阴。又兵像也，于行为金，是谓天地之义气，常以肃杀而为心。”以意统领全篇，虽满纸无秋声之物，却又分明让人感到萧瑟之气逼魄而来。写《登高》的诗作中，连杜甫也未能逃脱了“形”的束缚，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”而陈子昂呢，却以幽州台上的一声长啸，纵贯时空，彪炳史册。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”其意决然超越了有形的实体，横空出世的句子，宛如巍巍青峰，成为“得意忘形”境界下的不朽绝唱。

　　中国现代文学馆曾为诗人阮章兢办过一次艺术展，其中有一幅阮诗人学齐白石老人的画作《虾》。画作下面有一段文字，大意是：一次，阮诗人吃虾，无意中数了数虾的身段，都是六节。这让阮大为吃惊，因为齐白石画的虾从来都是五节，而且老人画画，明明都是以实物为对象，常以明察秋毫而远近闻名，怎么会把虾画成五节呢。回家查大百科，查海洋生物词典，还是六节。于是，阮诗人得出了结论：权威也错误，千万不要迷信！其实，只要阮诗人仔细研究一下齐白石老人画虾的前后经历，便会明白个中缘由了。齐白石老人画虾先后经过了三个阶段：第一阶段是如实画来，宗法自然，虾身当然是六节了。第二阶段最重要，虾身简化为九笔，眼睛，短须，长须，大钳，前足，腹足，尾，还有一笔深墨勾勒出的内腔。第三阶段所画的虾身，墨色不均，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，画出虾的透明来，虾身也变成了五节。虾身由六节变成五节，摆出来于艺术上更合理，于美学上更好看。这个腾飞虽然是对虾的形体的忘记，却抓住了虾的“意”的精髓，为我们画出的是一个可惊可叹的境界——“无”！

　　“形”就是“有”，“意”就是“无”。“得意忘形”乃是艺术由浊变清、由俗变雅的必经之路。当今艺术领域之所以佳作太少，就是因为艺术家们自始至终忘“形”不下，纷纷加入浮躁的队列，把自己的笔变成生活的照相机，到处“喀嚓喀嚓”地乱照。而一旦取得了一点成绩，不是说自己属于这个派，就是说自己属于那个系。强行给自己的“鱼”和“兔”安上这样那样的名字，跳不出“形”的圈子。生活的高粱在他们的腹中，不要说酿出一些劣质的酒水了,有的连高粱的原样都保持不住，酿出的纯粹就是一堆生活垃圾，这与庄子所描绘的“得意忘形”的大境界，相距何止是十万八千里？